Olá amigos cinenautas,

Olá amigos cinenautas,

Vamos abrir nosso apetite com um delicioso filme nacional chamado Estômago (2007), direção e roteiro do Marcos Jorge, que fala da aventura de um nordestino ao se lançar em busca da oportunidade na capital.

Bem amigos, além de uma fantástica história com um desfeche fabuloso, temos uma grande atuação de João Miguel, o Raimundo Nonato, cujo apelido passa a ser o Alecrim. Na cadeia onde foi parar devido a um crie passional, o Alecrim com sua arte de cozinhar consegue vantagens dentro da cela, se torna amigo do dono da cela e respeitado por seus companheiros.
Além de tratar da velha história da busca do sonho da fortuna, o filme nos dá uma belíssima aula de gastronomia com um linguajar de fácil entendimento e muito adequando a proposta do filme. Vale a pena conferir esse filme, na realidade tão pouco comentado, mas que volto a repetir, finaliza com um toque de mestre.
Cebola, alhos, alecrim e outros temperos são apenas ingredientes para essa grande trama.

Abraços cinematográficos
João Ferreira  - Equipe cinema na web

Olá amigos Cinenautas,

Hoje vou falar sobre o filme Gran Torino, um drama de  2008 dirigido por Clint Eastwood. Bem, advirto de cara que não esperem uma maestria como foi o Menina de Ouro. O mais interessante do filme é a volta de Clint como ator principal, ja que fazia um bom tempo que ele não aparecia frente as câmeras.

O filme fala de um americano polaco,  veterano da guerra da Corea, Sr. Kowalski, um baita patriota que vive conflitos internos e com sua família, um cara amargo, racista ao extremo que atribui tudo de ruim no seu pais aos imigrantes, mas que com o decorrer do filme passa a se livrar desses problemas. Isso acontece quando ele conhece e começa a conviver com uma familia chinesa, uma comunidade Hmongs (etnia chinesa) e em especial com o jovem Thao ao qual decide ajudar depois de flagra-lo tentando roubar o seu Ford Gran Torino 1972, como iniciação para o garoto entrar em uma gangue da região.

O filme passa uma bela mensagem de que com a convivência podemos rever nossos conceitos e preconceitos e aceitar ao próximo.

Abraços cinematográficos.

João Ferreira –  Equipe Cinema na web

Olá amigos cinenautas,

Recentemente sofri um assalto coisa muito chata, mas que me fez lembrar, não somente lembrar, se não voltar a rever um grande filme titulado Na Natureza Selvagem (Into the wild), adaptação de um livro do jornalista Jon Krakauer, que conta a história verídica de Christopher McCandless um aventureiro que abdica de sua vida para ir de encontro com a natureza. Pois bem, esse livro foi levado para as telonas com a genialidade do ator/diretor Sean Penn em 2007.

O filme conta a história de um recém licenciado que acaba de concluir a faculdade e resolve doar todo seu dinheiro a uma instituição de caridade, o pouco que lhe resta queima, e parte para uma aventura em busca do auto conhecimento e o afastamento de um mundo materialista ao qual pertencia.

Bem amigos o filme é um show, nos mostra encontros no percurso desse jovem com
pessoas fantásticas, pessoas que transmitem seus ensinamentos e estilos de vida,
mas mesmo assim a busca por uma felicidade sem sociedade ainda atrai ao jovem
aventureiro que segue seu caminho para o Alasca sem pensar em nenhum suposto
convívio com as mesmas.

Interessante como ao decorrer de sua viagem ele vai anotando pensamentos sobre
coisas simples e algumas complexas, mas que nos faz questionar muito o porquê
temos que ser felizes e como podemos fazer para encontrar essa felicidade. Faço
um gancho com o ocorrido, pois fui assaltado convivendo em uma sociedade, o que
de certa forma para o jovem não aconteceria, por estar em um lugar onde seu
convívio único era com a natureza. Uma de suas últimas anotações ele se
questiona se existe felicidade estando sozinho. Será que existe felicidade sem
sociedade?

Abraços
João Ferreira – Equipe Cinema na Web

Continuação de Os Normais, de 2003, Os Normais 2 – A noite mais maluca de todas é a comédia romântica brasileira mais assistida nas últimas semanas. Eles conseguem divertir o público melhor que muito filme que estréia por aí, mas sem mostrar grandes novidades no seu repertório.

Com a relação desgastada, os protagonistas Rui e Vani resolvem apimentar o noivado e encontrar alguém para tentar um ménage à trois. O filme se passa em apenas uma noite, em que o casal vive muitas aventuras com inúmeras personagens vividas por um elenco de grande prestígio da televisão global. Cada um dos papéis tem igual importância à trama, ou melhor, ao plano de conduzir a idéia do ménage.

Sem dúvida, muitos casais devem ter passado pela mesma situação em que Rui e Vani se depararam depois de 13 anos de relacionamento. E devem ter se perguntado como esquentar a relação e se um ménage poderia ser a salvação do seu noivado de tantos anos. Encarar uma terceira pessoa na relação pode ser “perigoso” e todo mundo sabe que o relacionamento está sujeito a mudanças quando isso acontece. Mas para Rui e Vani o que está valendo é a busca pela reconstrução da relação divertida que eles tem.

Os Normais 2 garantiu o primeiro lugar em seu final de semana de estréia nas bilheterias brasileiras e registrou a segunda maior abertura em renda do cinema nacional, ficando atrás apenas de “Se Eu Fosse Você 2″.

Tâmaras Maduras
Equipe Cinema na Web

Havia prometido a mim mesmo não assistir ao primeiro volume do filme Che (fruto da grave impaciência que sofri na trilogia do senhor dos anéis), jurei aos santos, encantos e axés que assistiria aos dois volumes juntos. Não consegui. Sobre o filme ? gostei, não esperava um filme de ação ou guerra com superprodução e incríveis cenas de guerra, mas fiquei receoso de ser chato. Não o é. O filme prende a atenção, fatos históricos tão próximos a nós, e por nossa suprema ignorância histórica, tão distante fazem com que fiquemos ligados a história e suas nuances. Em pouco mais de 2 horas é contada parte da trajetória vitoriosa deste herói da revolução cubana. Gosto dos cortes no tempo. O filme é recheado de passagens de tempo o que dá uma boa dinâmica ao seu desenvolvimento.

Mas gostaria de falar menos ainda do filme do que já falei até agora (recomendadíssimo, com perdão do exagero) e sim do Del Toro. Sua caracterização do Ernesto Guevara esta muito próxima da perfeição. Trejeitos, detalhes, traços foram muito bem incorporados sem que seu personagem ficasse caricato. Sua atuação neste volume despertou em mim duas curiosidades sobre o ator.

A primeira ? tentei lembrar do primeiro filme que assisti com ele, lembrei, era o 007 licença para matar com Timothy Dalton. Lá ele interpretava o vilão Dario. Primeira resposta as minhas dúvidas … como o tempo o fez bem. Nada em Che lembra aquele ator em início de carreira (isso era em 1989). A segunda ? como era o verdadeiro Che ? e è impressionante, revendo velhos vídeos do guerrilheiro argentino e comparando-os com o filme, como ficaram parecidos o personagem e o mito. Não sei, mas acho que vale uma indicação.

Del Toro nos passa uma imagem de um guerrilheiro engajado que, embora tenha consciência sobre a necessidade da força (e até da “Morte pela Pátria”), não esquece seus princípios sobre liberdade e justiça. Outro ponto em destaque foi o fato de não se retratar o Comandante Che como um super-herói. Por diversas vezes Che foi apresentado em cena muito cansado ou sofrendo com sua asma.

Assina a direção Steven Soderbergh (Erin Brockovich , Traffic (aqui Oscar de melhor diretor), onze, doze, treze homens e não sei mais quantos segredos … ) sobre o qual comento depois de assitir ao volume dois … nunca se sabe o que ainda pode acontecer. Me surpreende também no filme o ator mexicano Demian Bichir (Fidel Castro). Seu personagem também nos remete a realidade sem o peso de uma caricatura (um risco maior que o de Del Toro, pois Fidel tornou-se uma figura muito mais presente que a do próprio Che). Quanto ao Santoro, discreto, poucas cenas, falas menores ainda.

Cai na minha própria armadilha, terei que esperar pelo volume dois, com a mesma impaciência da trilogia dos anéis.

Marcelo Guedes
Equipe Cinema na Web

Olá amigos Cinenautas,

Ontem na tv acabei revendo um filme que acho ter um bom argumento sobre o tema fé e crença em Deus, bem como questionamentos sobre a igreja e o exorcismo, falo de Stigmata, um grande filme do diretor Rupert Wainwright (The Fog).

Adquirir pouco tempo atrás a sua edição definitiva em dois DVD’s super recheados de extras, entre eles, um bom documentário sobre os estigmas de Cristos e um final alternativo para o filme, acaso não lhe agrade o escolhido pelo diretor.

Uma trama muito bem elaborada entre a realidade e ficção que nos faz repensar muito sobre nossas crendices. O filme fala de uma menina ateia que começa a receber as chagas de cristo; um padre é enviado para conferir o fato e acaba descobrindo que se trata de uma mensagem que poderá acabar com a Igreja.

Destaque para as duas grandes estrelas Gabriel Byrne (Os Suspeitos) e Jonathan Pryce (Ronin). Vale a pena adquirir este DVD para colecionadores, tanto pelo conteúdo como por seu preço acessível.

Aqui deixo mais uma dica para vocês Cinenautas.
Forte abraço

João Ferreira – Equipe Cinema na Web

A era do gelo 3 foi um dos filmes mais esperados do ano. Dirigido por Carlos Saldanha, a trama conta as novas aventuras desta turma. O lançamento foi um sucesso e os dinossauros são a novidade da peripécia.

Como nos outros filmes da série, paralelamente à história dessa trupe de personagens, há o esquilo dentuço e mudo Scrat e sua constante sina em busca de uma noz. Dessa vez, no entanto, há um diferencial: uma esquilo fêmea, Scratita, que faz com ele um jogo de sedução, além de tentar roubar sua comida.

Os cenários e a animação coloridos desbancam todo o branco gelado tradicional dos dois filmes anteriores. Os efeitos especiais são legais e é um filme que obteve orçamento da animação de US$ 90 milhões. Mas não é só o visual que atrai.

O roteiro de A Era do Gelo 3 é completo e o resultado é muito divertido, combina as emoções com a comédia, comunica-se bem tanto com o público infantil como com o adulto. A resposta do público, devidamente revertida em bilheteria, não deve ser menor do que das produções anteriores tendo em vista que a história é ainda melhor que as outras.

A lei da selva pode ser cruel, mas essa animação prova que um pouco de bom humor para lutar contra os predadores nunca fez mal a ninguém.

Um abraço a todos os cinenautas
Tâmara Santana – Equipe Cinema na Web

Olá amigos cinenautas, gostaria de comentar para vocês hoje três grandes lançamentos comemorativos de 20\25 aniversário, que chegam em nossas mãos em 3 fantásticos DVDs.

O primeiro deles é o DVD comemorativo dos 20 anos de Dirty Dance (Oscar 1988), grande longa de 1987 estrelado por Patrick Swayze e Frances Houseman (Baby), um romance muito bem ritmado por canções como The Time of my Life – Bill Medley and Jennifer Warnes e She’s Like the Wind. (A canção, que recebeu diversos prêmios, é cantada pelo próprio Patrick Swayze e foi co-escrita por ele). Do filme não preciso me aprofundar, porém o DVD merece ser citado pelo seu acabamento e conteúdo. Está muito bem exposto em dois discos, primeiro o filme e o segundo um show de extras, trailers e outras maravilhas que nos faz apaixonar milhares de vezes por este grande sucesso.

O segundo DVD comemorativo é o Saturday Night Fever 1977, o famoso Embalos de Sábado a noite, com a grande maestria de interpretação por John Travolta (Tony Manero) – oscar de melhor ator. Um filme que nos coloca dentro dos embalos das discotecas americanas da década de 70 com uma trilha sonora assinada nada mais nada menos que pelo grupo Bee Gees com canções inesquecíveis tais como Stayin’ Alive, How Deep Is Your Love, Night Fever, More Than a Woman entre outras. Bem, o DVD é um passeio pelos anos 70, aliás, pela vida noturna nas discotecas americanas. Apesar de ser apenas um disco, o extra nos trás um documentário muito explicativo sobre estilo, moda, música, comportamento, etc. Um bom filme para ter entre os seus prediletos com certeza.

E por fim chegamos ao DVD comemorativo dos 25 anos de Grease – Nos Tempos da Brilhantina de 1978, dirigido por Randal Kleiser, estrelado por John Travolta e Olivia Newton-John juntamente com um elenco fantástico. Um filme  de US$ 6 milhões de dólares e que teve uma arrecadação de US$ 360 milhões nas bilheterias de todo o mundo. Como vocês sabem dispensa maiores apresentações e mais uma vez temos aqui um grande DVD duplo, recheado de extras e até um final alternativo, onde podemos nos deliciar de um filme musical que estará com certeza entre os mais vistos em todo o planeta. Um outro destaque é a trilha sonora do filme,  o terceiro álbum mais vendido de todos os tempos, segundo o Media Traffic.

Aqui ficam minhas dicas para boas aquisições.
Abraço a todos.
João Ferreira – Equipe Cinema na Web.

Grande filme, poderia ser expetacular, mas ficou no bom. É marcante, vou pensar nele por muito tempo, talvez até incluí-lo na minha lista pessoal de filmes, mas pecou.

A direção do filme conta com as mão e olhos habilidosos de Darren Aronofsky,o mesmo de Requiém para um sonho. Este por sinal, também um belíssimo filme, não deixem de assistir. Mas, hoje nosso papo é sobre o Lutador.

O filme retrata a história de Randy “The Ram” Robinson (Mickey Rourke), ou o Carneiro, lutador veterano que por amor e dedicação ao seu “esporte” acaba envelhecendo sozinho. Perde o afeto da filha, se interessa por uma stripper (aqui a primeira ressalva, como é bom ver a Marisa Tomei em um papel forte, depois falamos dela) que em seus planos não envole nenhum tipo de relacionamento.

O Lutador vive dia após dia, sem perspectiva ou o sucesso e reconhecimento do passado tão glorioso e vê sua aposentadoria chegar em forma de um sério problema cardíaco. A stripper (agora sim) é brilhantemente interpretada pela Marisa Tomei. Forte, sexy, sedutora e quantos mais adjetivos você conseguir pensar.

Pela atuação dos dois, o filme já vale à pena. Porém, o final me frustrou um pouco, não por ser ruim, longe disso, mas por ser previsível. Esperei ser surpreendido, esperei errar, não aconteceu. O filme é muito bem amarrado em sua trama, tão amarrado, que se torna previsível.

A opção de câmera na mão, estilo documentário, também confere um charme especial ao filme principalmente nas cenas de luta (aqui uma segunda ressalva, Rourke se entregou tanto ao seu personagem, que de fato chegou a se machucar e se cortar de verdade (e propositadamente) em algumas cenas). A trilha é outro ponto de excelência.

Mas o que mais me chama atenção é que as histórias do personagem e do ator se misturam. ambos com grande sucesso nos anos 80, depois uma queda vertiginosa, e a chance do retorno em grande estilo. No caso do Rourke, a chance parecia vir com Syn City, mas não. Agora, próximo ao golpe final, acho que ele ganha esta luta.

Marcelo Guedes
Equipe Cinema na Web

Sentados, esperamos ansiosos ver a grande criatura de braços tão largos como as pernas de um homem e tão compridos, tão compridos que as suas garras se arrastam pelo chão. Nossos olhos, ouvidos, nariz, boca, pele tentavam ver, ouvir, cheirar, degustar, tocar a história de um grande contador de histórias, contada pelo maior contador de histórias.
Esperamos …
…
…
No final…
- “pô, o tio até que tentou.” – Disse Luizinho
- “é.” – Joãozinho pensativo
- “já ouvimos histórias melhores.” – Luizinho puxando papo.
- “é… minha mãe conta melhor que ele…” – Joãozinho meio sem jeito.

Fim

Luiz Carrera
Equipe Cinema na Web