“A 6ª Edição do Festival Internacional Cinema de Salvador, promovido pelo Grupo Saladearte com patrocínio da Vivo e Governo da Bahia, através do Fazcultura, este ano tem como mote Cinema e Mídias Móveis. De 8 a 22 de outubro, a programação ocupa cinco espaços do Circuito Saladearte – Cinema do Museu, Cinema da UFBA, Cine ViVO, Cinema do MAM e Cine XIV – com mostras de filmes, oficinas, mesas-redondas e sessões especiais. A abertura oficial do evento acontece dia 8, às 20h, na novíssima Saladearte Cine ViVO (Shopping Paseo-Itaigara).

O Festival Internacional Cinema de Salvador é uma verdadeira maratona cultural de cinema e vídeo realizada anualmente, tendo a objetivo de trazer ao público baiano um vasto painel do cinema feito hoje no mundo, sem perder de vista a cinematografia nacional.” …

Fonte : Portal Ministério da Cultura. Veja reportagem completa : www.cultura.gov.br/site/2009/…

Visite site oficial www.saladearte.art.br/festival/

Olá amigos Cinenautas,

Hoje vou falar sobre o filme Gran Torino, um drama de  2008 dirigido por Clint Eastwood. Bem, advirto de cara que não esperem uma maestria como foi o Menina de Ouro. O mais interessante do filme é a volta de Clint como ator principal, ja que fazia um bom tempo que ele não aparecia frente as câmeras.

O filme fala de um americano polaco,  veterano da guerra da Corea, Sr. Kowalski, um baita patriota que vive conflitos internos e com sua família, um cara amargo, racista ao extremo que atribui tudo de ruim no seu pais aos imigrantes, mas que com o decorrer do filme passa a se livrar desses problemas. Isso acontece quando ele conhece e começa a conviver com uma familia chinesa, uma comunidade Hmongs (etnia chinesa) e em especial com o jovem Thao ao qual decide ajudar depois de flagra-lo tentando roubar o seu Ford Gran Torino 1972, como iniciação para o garoto entrar em uma gangue da região.

O filme passa uma bela mensagem de que com a convivência podemos rever nossos conceitos e preconceitos e aceitar ao próximo.

Abraços cinematográficos.

João Ferreira –  Equipe Cinema na web

“Cinema-verdade? Prefiro o cinema-mentira. A mentira é sempre mais interessante do que a verdade.”

(Federico Fellini)

Acabei de assistir quatro horas de documentário sobre o filme Blade Runner  - O Caçador de Andróides. Isso mesmo amigos cinenautas, quatro horas de material. Incrível, toneladas de informações para aqueles que realmente se dizem apaixonados pela arte de fazer filmes.

Começamos em 1975 com Hampton Fancher, Jim Maxwell pensando em produzir um filme de ficção científica. A idéia iniciou com o livro de Philip K. Dick, “Do Androids Dream of Electric Sheep?”, que em 1978 Brian Kelly, amigo de Hampton, comprou os direitos do livro por cinco mil dólares. A batalha de se produzir um filme tinha começado, a criação de um bom roteiro.

Robet Mitchum foi o primeiro nome que surgiu para assumir o papel do policial Rick Deckard. Entre os nomes a serem escolhidos tinhamos Dustin Hoffman, Peter Falk, Al Pacino, Nick Nolte e Burt Reynolds. Dustin foi o mais cotado, sendo até entrevistado por Ridley Scott (diretor escolhido para assumir o projeto). Por fim, Barbara Hershey sugeriu, a Hampton, que fosse Harrinson Ford, que na época estava nas filmagens de um novo filme chamado “Os Caçadores da Arca Perdida”. Ainda somos levados a escolher Rutger Hauger, Sean Young, Daryl Hannah, Joanna Cassidy entre outros para o elenco.

Ridley é conhecido no mundo do cinema por considerar os sets de filmagens como um “ator coadjuvante”.  Isso fica claro quando Syd Mead é contratado para “desenhar o futuro”. Esse capítulo, Desenhando o Futuro, é um show aos nossos olhos.

A verdadeira batalha se inicia ao começar as filmagens. Auge da Tempestade: Produção I e Vivendo com Medo: Produção II, nos mostra que ser diretor de um longa é trabalho para poucos, nesse aspecto Ridley Scott nasceu para isso.

Blade Runner, foi o último filme de ficção científica da nossa geração que não utilizou imagens geradas por computador, tudo foi feito pelo processo analógico. Incrível, assistindo o filme, olhamos e não acreditamos que não exista bits e bytes cravados nas imagens que são mostradas.

Se vocês acham que depois de milhões de frames gravados em kilômetros e kilômetros de películas o trabalho acabou, longe disso, só está começando. Em Precisando de Magia: Edição e Narração, confirma o porque da existência de um prêmio do Oscar para a melhor Montagem, Trilha Sonora, Efeitos Sonoros, Fotografia.

Como podemos notar, uma aula de fazer filmes, de trabalhar com cinema. Fazemos um tour por todas as áreas da sétima arte. O que falei aqui foi apenas 0,01% to total de material que assisti. Cada capítulo tem em média 30 minutos, um material  impecável que é obrigatório em qualquer coleção.
Onde encontrei tudo isso? No box Edição Especial – DVD Triplo. No terceiro disco. É melhor correr e pegue logo o seu.

Abraços,

Luiz Carrera – Equipe Cinema na Web.